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布面裱于木板 油画
签名：颜文樑
钤印：樑（朱）
Yan Wenliang (1893-1988) Streetscape
Oil on canvas mounted on board
Signed 'Yan Wenliang' in Chinese with a red seal of the artist
32×39.5cm
RMB: 250,000-350,000

现代精神 东方风韵
他是中国最早的高等艺术学府的校长，同时又是中国最早一批留法艺术先驱。他身兼数职，但又始终如一的进行艺术创作，作为二十世纪中国最伟大的艺术家、教育家之一的他一生都在“为艺术战”，此人就是林风眠。
众所周知，林风眠的静物画在他一生的作品中占有很大比重，而且在他所处的时代，用彩墨来画静物他应该是开创了先河。静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材：大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果等。在这一些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物，犹如面对一处宁静而灿烂的“桃源”，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。在中国艺术家中，还没有人能把静物画得如此丰富、精致，如此具有心理性。
此次呈现给大家的《静物》是典型的林风眠静物题材绘画作品。该作品以黄金三角形的构图方式，画面采用大面积的黑来作为背景色，以亮白色勾勒物体，强烈的对比使得这些物体在画面上更加凸起。画中“黑”与“白”是他的一大特点。他运用黑色，就把黑画到底，浓重到底。运用白色，就把白色画得洁白如新。黑是实用墨，白色是运用水粉。传统的中国画由“计白当黑”到林风眠开创的“计黑当白”，推动了这种“黑”的运用。在这其中可以看出，林风眠绘画中的“白”，不是中国画中大家所熟的“留白”。 不仅如此，他还将印象派的光引入其中，但是这种光并不是印象派所追求的客观、真实的光，而是一种“意念”光，“哪里需要哪里亮”，有时也是一种“内光”，这种光其实就是一种画家主观处理的光，此幅作品中体现在花卉、花瓶以及果盘器物中。
同时在这幅作品中，我们可以明显的发现林风眠对塞尚风格的借鉴，这种学习和借鉴主要体现在两个方面：其一，采用了多点透视。《静物》中花瓶、果盘和器皿的口与底座摒弃了传统焦点透视，画面中平视和俯视兼存。这样的处理造成了平面化的效果，使得每一个物体得以完整而不被遮挡地呈现在视线中。其二，将物体概括为简单的几何形体，抛弃了一些不必要的细节。在画面的切割上分为桌面、背景墙和窗户三个方形，蓝色的菱形桌布、圆形的水果，以及由圆锥、圆组成的各类器皿穿插其中。通过这种艺术处理，把更多的情感放在了对画面本质内容的把握和掌控上，这样一来作品所能传达出的美感是可以保留最原始的瞬间感受，使人更多的注意到画面色彩的美丽与绚烂。
《花间仕女》的典范性表现在它与林氏仕女的标准相吻合：鹅蛋形脸庞，旦角式的眉与鼻梁相连的弧线，不画瞳仁的细长的眼，小小的嘴，淡淡的浅笑，修长的脖颈，妩媚的身体曲线，以及鲜艳而满密的繁花背景。其典型风格正如研究者郎绍君先生所归纳：“用典雅的色泽捕捉一种可望而不可及的美，并由姿情和气质传达出东方女性的温柔娴雅、清淡秀媚、如诗如梦。没有‘落花无言，人淡如菊’的感怀，却可以寻出‘乐而不淫，哀而不伤’老传统的影响。”
东方传统艺术与西方古典艺术都追求平衡与和谐。一般来说，西方比较注重外在；东方较强调内在。无论是《静物》还是《花间仕女》都不难看出，林风眠把这两种艺术相兼容，即为他所主张的“中西融合”、“西为中用”，打破中国画固定的传统模式，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，不愧为二十世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。