本次西泠春拍，我们特别推出两位现代重要画家作品专场，一位是岭南派大师黎雄才，一位是生平坎坷却成就卓越的陈子庄，这也是西泠拍卖首度推出画家个人专场，相信会受到大家的关注。
岭南画派是近代中国的重要绘画流派，其思想上的革命性和艺术上的创新性，“不仅为20世纪的中国画带来了新的面貌，而且在融合东洋画法方面的努力为融合西洋画法提供了成熟的经验，这之中难以忘却的有其开派大师，也有在这一派系传承过程中的重要人物，黎雄才则是与关山月相提幷论的代表画家。”
黎雄才1910年5月出生在广东肇庆一个以裱画拓墨为业的家庭里，七岁在父亲的指导下开始临摹古画，之后经居廉入室弟子陈鉴点拨径入绘画门径，幷成为岭南派绘画大师高剑父的得意弟子。1932年更得到高剑父的资助赴日本留学，考入东京美术学校攻读日本画科，幷在留学期间以一幅《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会金奖。学成归国后，黎雄才以美术报效祖国，无论建国前还是建国后，长期在美术院校任教，生前为广州美术学院教授，副院长兼国画系主任。其胸襟开阔，笔墨紧随时代，一生创作了许许多多重要作品，在长达九十余年的生命历程中，对20世纪的中国绘画做出了重要贡献。著名美术评论家陈履生先生在概括黎雄才一生成就时，列出五个方面：一、继承和发展了岭南画派的艺术，幷成为这一画派体系在20世纪中期之后的中坚人物；二，创作了像《武汉防汛图》、《朱砂冲哨口》等反映时代、代表时代的作品，为20世纪中国画成就的高峰增高；三，具有个人风格特点的绘画语言丰富了20世纪中国画的内涵，是20世纪画坛上不可或缺的样式；四，对于松的表现，成就独到，是20世纪个性化题材方面的重要一家；五，为教一生，为20世纪中国画的发展培养了无数人才。
黎雄才（1910~2001）天嶂横云秋色里 设色纸本 镜片 1986年作 69×137cm
近年来，黎雄才的作品在艺术市场上行情一路走高，幷呈继续走高态势。随着那个背影渐行渐远，“黎家山水”却越来越清晰，越来越为人们熟悉和热爱。今年是黎雄才诞辰100周年，西泠拍卖得到重要收藏家的支持，征集黎雄才书画精品40余幅，推出“岭南雄风•黎雄才百年诞辰书画作品专场”，以表达我们对这位成就卓著的艺术家的敬意，纪念这位不朽的岭南派绘画大师，相信一定会受到大家的欢迎。
另一位是陈子庄。
陈子庄（1913～1976） 绿竹助秋声 设色纸本 镜片 1972年作 22×28.5cm
在现代画家中，陈子庄是非常让人感慨的一位。贫寒的出身，困苦的生活，寂寞的人生，与世无争的处世态度……，所有这一切假如他此生一事无成也罢，那样不会有人记得他，但是事实偏偏与此相反。这是一位被评论家誉为现代画家中无论山水还是花鸟画都堪称大师，“是继吴昌硕、齐白石之后，能因其身世寄托的深远、孤高清奇的境界、笔简意幽的追求，丝丝脉络确是能远绍青藤、八大的画家。”令人难以思议的是，生前常常穷得连宣纸都买不起，身后却为后人留下了那么多精彩的作品——虽然基本上是小幅作品，那正是他人生境遇的物态反映。寂寞的人生与辉煌的艺术形成的巨大反差，在其去世之后从他的背影里折射出一道逆光，这道逆光把所有人的眼睛都照亮，包括潘天寿、吴作人、李可染等大师在内。逆光照到刘海粟的眼睛里，刘海粟万分感叹：与陈子庄同处一世都不知道他，是自己的耻辱。逆光照到冯其庸的眼睛里，冯其庸一样叹声连连，提一管水笔疾书：潦倒穷途老画师，胸中丘壑几人知。可怜一管生花笔，待到花开已太迟。逆光也照到了吴冠中的眼睛里，吴冠中感慨道：“陈子庄是一个伟大的画家，他的小品精彩极了。要用小品表现大自然是很困难的，但是他做到了。”……生前尽为稻粮愁，身后却是鲜花和掌声，但是他没有看到也没有听见……若问陈子庄自己有无预感？有！在他去世前他曾对弟子说过：“我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。”言语中充满自信，不容置疑。如今那道逆光已成朝霞，映到了我们的眼睛里，我想无论名家们事后怎么说，陈子庄的这句话才是我们最大的安慰，料的那么准，灵验得那么快，在陈子庄去世后仅仅数年时间，真的出乎人们的预料。要不然，一部现代绘画史都会为他流泪！
推出陈子庄作品专场是西泠拍卖久有的心愿，早在两年前我们已经在筹划此事。我们得到了热情幷且慧眼独具的收藏家的支持。80件陈子庄不同时期的山水花鸟作品，面貌各异，精彩纷呈，西泠拍卖谨以此作为奉上的一捧献花，表达我们对陈子庄及其不朽的艺术深深的敬意！
高奇峰是高剑父的弟弟，兄弟俩还有陈树人即所谓“二高一陈”是中国现代重要绘画流派“岭南画派”的创始人。与高剑父、陈树人一样，高奇峰早年也是留学日本，其绘画寓东洋画法于中国传统笔墨之中，有独到面目，取得了杰出成就。山水花卉、翎毛走兽皆为其所长。此幅《清猿图》绘董寿平是现代大画家，绘画以外，于书法、美术理论、艺术鉴赏诸多方面均有很高造诣，取得了突出成就，所作无论山水还是松竹梅兰，都别具面目，使人一望而知出自董氏笔下。本次西泠春拍得到了董氏亲友倾力支持，以单元形式特别推出董寿平书画作品专拍，计13件拍品，其中有他最擅长的松竹梅兰以及山水书法，相信一定会受到收藏家、投资者们的青睐。
高奇峰（1889～1933） 清猿图 设色纸本 立轴 1924年作 138×52.5cm
程十发是西泠印社每一场拍卖会都不可忽缺的重要艺术家，为什么？理由很简单：一，他生前是西泠印社副社长，为西泠印社的中兴和发展作出了很多贡献；二，他的绘画包括他的书法艺术造诣极高，是海派绘画进入新时期以来的代表画家，有着广泛的欣赏和收藏人群。本次西泠春拍推出多幅发老作品，有人物有山水，还有花卉，都是面貌典型的程十发艺术佳构，值得关注。
程十发（1921～2007） 橘颂 设色纸本 立轴 1992年作 129.5×81cm
《倚篷人影出菰芦》作于甲辰暮冬即清光绪三十年（1904），时年蒲华73岁，乃应吴昌硕“拈句嘱图”，属命题作画。蒲华与吴昌硕友谊长达近40年，尽管年长吴昌硕13岁，但两人互慕才华，亦师亦友，一生中有许多作品互赠互题，传为佳话。吴昌硕拈句嘱画，蒲华秉烛应嘱，幷且一画就是两幅，所绘山水各异，题识却一字不遗，说明他作了备份。吴昌硕在蒲华送赠的那幅《倚篷人影出菰芦》上题句“作老以疏逸见长，冷香以浑古取媚，是帧合作，益增奇特，焚香默读，何修得此！”盛赞其画，但不知他当时是否知道蒲华为应此嘱共画了两幅同题山水？其时蒲吴二人相交已达30年，显然蒲作英是非常在意这一次“拈句嘱图”的机会的。两幅作品，一幅“应嘱”，一幅自留，难得的是一百余年后两幅山水竟然都完好保存至今，其中吴昌硕题句那一幅在2005年浙江某拍卖公司的秋季拍卖会上以76万元成交。此次西泠拍卖征集幷付拍蒲华此作，还原一段往事，续写蒲吴旧缘，乃艺坛佳话。
蒲 华（1832～1911） 溪山菰芦图 设色纸本 立轴 1904年作 187×94.5cm
（附提一句，曾有人着文对吴缶老《倚篷人影出菰芦》题句“是帧合作”解为此作系蒲华与冷香合作，不对。“合作”在这里是指称心，特此说明。）
钱松岩是现代山水画大家，新金陵画派的重要画家，其绘画各个阶段都有面貌，通常而言，晚年苍郁，中年以前秀逸。中年时期的钱松岩是在时断时续的教书生涯中度日，但一家六口人仅靠他一人的工资收入不够开支，因此他起早贪黑作画，全面出击，样样都画，为得是养家糊口。《江山帆影图》作于1944年，时年钱松岩46岁。平远间以高远构图，长松危崖，茅舍帆影，山石参差有错落，流水弯环得诗意，高士携童隔岸观景，浅彩淡墨，颇有闲逸散淡之趣。这路画法是钱松岩当年最为得心应手的传统山水，很得时人喜爱，钱松岩晚年则谓之是他在传统绘画里“团团转”，那是真话，也是歉辞。所谓真话，当年钱松岩靠一人之力要糊六人之口，必须为五斗米折腰，画画是为了卖画，所以卖得出去是前提。所谓歉辞，正是这一路绘画的扎实传统功底才成就了他晚年苍郁的山水风貌。当年钱松岩的润格，据马鸿增编着的《钱松岩研究》所载，山水人物每尺四万，花卉蔬果每尺三万，名菊写生每尺六万。可是在那个风雨如晦的年代，物价上涨货币贬值的速度快得让人无以适从，不久他就重订润例，山水人物每尺变成了二百万，花卉蔬果每尺一百六十万元，名菊写生则为每尺三百万元。即使这样，还是赶不上货币贬值的速度，于是出现了画家们干脆就将润例改成以画易米的办法（当年丰子恺就是以米易画），所以，钱松岩当年润例的实际执行情况不得而知。此画纵150厘米，横82厘米，约合11平方尺，是钱松岩费了心血画的大幅作品，但不知他卖了多少钱，或者易得多少米。据说他后来为了生活，将润例打折，降价卖画。那是不得已啊，为了糊口！
钱松嵒（1899～1985） 江山帆影图 设色纸本 立轴 1944年作 150×82cm
《武松打虎》作于1972年，设色纸本，纵83厘米，横56.5厘米，是一幅别具意义的关良戏剧人物作品。众所周知，关良在传统戏剧人物画方面所作探索，是融合了西方表现主义与中国水墨写意精神之后的产物，笔墨简洁，线条“稚嫩”，所绘看似平涂，却传达了大朴归真的绘画境界。让绘画还原艺术初衷，但又不是退缩到原始状态，他的戏剧人物画给人的启示十分有益。但是这幅《武松打虎》却结合了写实的手法，以其相对细腻的笔墨表现达到栩栩如生的艺术效果，与他一贯的戏剧人物画有所不同。为什么会有这样的不同？因为所画是一代京剧艺术大师、人称“活武松”的盖叫天。关良与盖叫天是好友，他与盖叫天的相识相谊就是缘自对盖叫天京剧艺术的折服，关良一生观看盖叫天的演出不下数十次，对他所演《武松》系列包括《打虎》、《快活林》、《十字坡》、《三岔口》等经典剧目达到耳熟能详的程度，幷且经常“录之于本本”，积累了盖叫天“成百上千张各种场合下各种剧中人物神态的速写”（《关良自述》）。此作就是根据“录之于本本”所绘，画中武松即以盖叫天的真实形象绘之，一招一式乃至一个眼神都活现“武松”——盖叫天的精神气质。作此画时，盖叫天已被迫害致死两年，但是“文革”尚未结束，盖叫天还没有得到平反昭雪。关良如此大胆为其作画立传，可见两人的君子之交。此画曾作为关良的重要作品在关良逝世一百周年时入选《关良逝世一百周年纪念作品回顾展》，此次付拍由画家家属提供。
关 良（1900～1986） 武松打虎图 设色纸本 镜片 1972年作 83×56.5cm
名家连环画手稿是近年来兴起的收藏热门，其中尤以上世纪五六十年代名家所作连环画手稿最为抢手，因为那些手稿来自一个特殊时段。建国之初，许多从旧社会过来的一流画家为了适应新社会，同时也是为了生活的需要，不得不放弃自己原来擅长的题材和艺术样式，纷纷改画连环画和年画。这中间有一个适应的过程，让许多画家不知所从，陆俨少就是其中的一位。
1951年陆俨少举家从嘉定迁居上海，住进了复兴中路346弄（慈安里）8号那间大约25平方米的旧房子，不久，他走进了上海市文化局举办的连环画研究班，参加为期三个月的学习。学习结束后，他被分配到包括“经理”、工人在内一共只有父子二人的私营的同康书局工作，在同康书局他干了二三年，画了近十部连环画和一些年画，《劝爱宝》就是其中的一部。《劝爱宝》共五十二幅图，通过对主人公“爱宝”及其妻姜氏好逸恶劳、不孝父母、最终为现实教育痛改前非的故事描绘，表现了抑恶扬善、孝敬长辈是为人应有的道德这一社会主题。陆俨少早年随冯超然学画，不仅画山水、花卉，也画人物，有着扎实的基本功，加之经过“连环画研究班”的速成，不但善于表现故事，而且善于捕捉细节和描绘场景，属于很会画连环画那一类“旧画家”。但是他的志向毕竟不是连环画，这只是“稻粮谋”，不久上海筹建中国画院，在刘海粟、吴湖帆的积极推荐下他进了上海画院。所以画连环画在陆俨少艺术生涯中只是一个短暂的过程，其存世作品自然极少，而手稿完整保留至今就更是稀罕了。所以，《劝爱宝》是一部十分难得的陆氏连环画手稿，有其特别意义。
陆俨少（1909～1993） 连环画《劝爱宝》画稿（五十二开选六） 水墨纸本 画稿（五十二开） 19.2×13.6cm×52
连环画《屈原》出自刘旦宅之手。
刘旦宅（1931～ ） 连环画《屈原》画稿（一百一十八开选六） 水墨纸本 画稿（一百一十八开） 19×27cm×118
刘旦宅是浙江温州人，1951年寓居上海，在出版社从事插图及连环画创作。他是陆俨少生前好友之一，关系在亦师亦友之间。其绘画题材广泛，人物鞍马、花鸟走兽均为其所长，其中尤以画人物最为精彩。所作连环画可以说脍炙人口，许多作品曾经得过重要奖项。1953年6月，屈原被世界和平理事会推为当年世界四位文化名人之一，这对新成立的人民共和国是一种极大的骄傲，所以屈原在上世纪五十年代是各种文艺样式重要的表现题材，刘旦宅的连环画《屈原》就是上世纪五十年代中期所作。此作一经面世即引起广泛反响，不仅获得了全国连环画创作二等奖，还被上海人民美术出版社多次印行出版，并经外文出版社译成多种文字向全世界发行。此画稿即当年上海人民美术出版社出版的连环画《屈原》的手稿原本，计118开，完好无损，是一部值得收藏的刘旦宅连环画手稿。
