2022西泠秋拍 | 华藏宝相·汉传佛教艺术精赏

华藏宝相•历代佛教艺术专场

2022西泠秋拍

明·铜鎏金男相观音坐像

高：70cm

RMB: 1,200,000－1,800,000

据佛经言，观世音菩萨有三十二种应化身，可依问道之人的身份不同而化现男身、女身、帝王身、婆罗门身，甚至可变化为樵夫牧竖等身形为之说法。

按佛教教理，菩萨是无漏的圣人，是无所谓性别的，但是事实上无论是佛经还是佛教艺术上，总喜欢让菩萨随顺世间，带上世俗的性别。

在早期印度佛教中，菩萨多以男性身份出现，那时佛经中称菩萨为善男子、伟丈夫、勇猛大丈夫等等。在中原佛教造像中，唐代以后就多为俊朗的美男子或女性形象。本尊观音佛容慈祥温婉，既富阳刚特征，却又不失阴柔。

本尊观音像，体型硕大，头戴金箍束发，面庞丰圆，目光下敛，面容安详静穆的在高台莲花座之上。尊像敛目入定，眉目细长，直鼻薄唇，双颊略丰，嘴角微带笑意，长发披肩，神情慈慧内蕴，表情静穆和悦，显得睿智而深沉。双手姿态优美，于胸前托持一支如意，结全跏趺坐于重瓣莲座。

尊像身着交领式长衣，衣纹线条流畅，袖口宽大，自手肘处大幅散开，皱褶自然。胸口衣领低而宽，露出裙头的结饰，衣缘堑刻细腻纹饰，是标准的汉族服饰，精美华贵。

观音刻划写实，形象稳重端正，给人大方自在之感，具有显著的明代中期中原造像特点，通体鎏金，金色光艳。其下莲座分为两层，上为莲座，下为六角形须弥台座，中以圆柱支撑，造型繁复别致。在黄春和所著的《汉传佛像时代与风格》中论及类此莲座不单是具有造像美学，更重要的是其所蕴含深刻的宗教意义。

须弥台座象征巨大的莲池，圆柱则代表粗硕的莲茎，最上层的仰莲座则为盛开的大莲花，而端坐于上的佛像则是表此心犹如莲花出淤泥而不染，虽身处卷浪翻波的五浊恶世，心能清明作主，不受染着。此种台座十分特别，为明代特有，极有可能是明代中期朝宫廷崇尚的一种官样模式，是为明代鲜明的风格特点。

本尊造像面容宁静安详，保存完整，鎏金水亮，台座上刻画细腻花纹、连珠精巧，莲瓣饱满立体、端头尖挺有力、相互堆迭，气势高大华美，是类此造像的精品之作。高达70公分的大体量，除了表现明代铜鎏金工艺细腻精湛外，更展现明代汉地造像独盛一时的大器之风。

佛有化身，结缘东土。佛之形象，见者闻者，获大利益。多有文人，亦学孔孟，亦师老庄，亦向佛陀。释像之具，进退之美，雍容可观。请之玄居，或静思过，或焚香处。

上至奉献，下至自然，或诵经礼佛，或平心想望。若夫紫毫相光，宇宙终极之美。光芒似如佛之慈悲，上善若水；呈现是信仰的虔诚，明心见性。

紫光犹如证悟，以意传意；毫芒犹如觉悟，佛心四海。以佛观想，出新意于法度之中；以佛传颂，寄妙理于智慧之外。或曰：佛堂之幻化于间，菩萨之拈花一笑，如心放意象，如愿望归来。

2022西泠秋拍

明·铜漆金阿弥陀佛坐像

高：52cm（不含座）

RMB: 1,200,000－1,600,000

这尊造像是标准的明代中原汉传佛教造像。造像双手结禅定印，结全跏趺坐。头部较大，头饰螺发，肉髻圆隆高凸，顶饰摩尼宝珠，是宋元以来中原汉传佛教常见的装饰形式。面相方圆端庄，眼睑低垂，目光下敛，双目宛若未开敷的莲花苞，俯视着芸芸众生，神态慈祥柔和，典型的明代汉地造像面相特征。

上身着双领式通肩大衣，下身着高束腰长裙，腰系束带并打结，这是中原造像典型的装束形式。衣纹采用内地传统写实性技法，简洁流畅，表现出衣料较强的质感。

阿弥陀佛是梵文“阿弥陀婆佛陀”和“阿弥陀庚斯佛陀”的音译略称，意思是“无量寿”和“无量光”，是主持西方极乐世界的教主，形象为双手在趺坐的双膝上平行叠放，称为禅定印。

阿弥陀佛受到欢迎，主要应归功于佛经中对西方净土的渲染。据《阿弥陀经》说，西方极乐世界是琼楼玉宇，莲池中宝莲盛开，到处是奇花异卉，鸟语花香。人死后灵魂往生到那里，有仙人歌舞奏乐，衣食供养。

整尊造型端庄大方，比例舒展匀称，胎体厚重敦实，时代风格鲜明，是明代中晚期中原造像中的典型作品，并且体量颇大，漆金厚重，錾花精美，非常难得。此类大尺寸佛像在国内外市场的价格大不断的攀升。

图一

参阅图一：2022春美国佳士得拍卖，铜阿弥陀佛坐像，高58厘米，成交价约3,200,000人民币。

2022西泠秋拍

清康熙宫廷·木胎漆金观音菩萨坐像

高：78cm

RMB: 260,000－320,000

观音菩萨，梵文 Avalokitevara，在汉传佛教中有着举足轻重的地位，观音有三十三相，此观音像高七十八公分，左手托法器，右手当胸以食指向上施法，头戴兜帽花冠，束高发髻，宽额丰颐，双目俯视，神态宁静慈和。

观音袈裟自头顶披下，胸前饰璎珞，下身着高束腰长裙，此为明代汉地造像常用装束。衣纹自然简洁，生动写实。整体形态端庄，通体漆金，雕刻细致入微，时代风格鲜明，为康熙宫廷汉地观音造像作品。

2022西泠秋拍

明宫廷·夹纻阿弥陀佛坐像

高：68cm

RMB: 250,000－320,000

明代中期，因慈圣太后崇佛，佛教中兴，推动了汉传佛教造像艺术的发展，宫廷内创作了大量的佛教绘画，同时制作了一批金铜、干漆夹纻等材质的佛教造像用于内廷的供奉。

此尊造像，采用干漆夹纻漆金工艺，头顶螺发，大耳下垂，面相丰润，慈目垂视，表情庄重而不失柔和，神态清净而不失沉稳；身材匀称协调，着通肩衲衣，轻薄贴身，衣褶转折流畅自然，灵动飘逸，极富层次感；双手于腹前结禅定印，全跏趺坐，营造出祥和禅定之态。整尊造像，工艺精湛，气势恢弘，尺寸巨大，体现出明代宫廷杰出的造像工艺和细致入微的表现手法，是不可多得的佛教造像艺术精品。

来源：欧洲私人收藏，德国纳高sale717，lot762。

2022西泠秋拍

清早·铜钵式炉

口径：8.8cm

高：7.6cm

重：1246克

RMB: 450,000－600,000

炉型少见，圆若垂珠，饱满素雅，炉口起弦纹，器型古朴。底仅寸余，微凹圆润，中部嵌款“宣德年制”长脚篆书款四字，为铸后修刻，隐见刀痕。款体方正严峻，仪轨森严，与炉型圆润产生强烈对比。

炉身取精铜材质，良金百炼，叩之金声振振。皮色枣红，古香古色，厚泽细腻，微抚即亮，微温即润。钵式炉因形制似佛家所用之钵而得名，其初铸或传为宣德皇帝御赐佛门名剎之用，禅意十足、规格极高。

来源：北京瀚海2018秋季拍卖会，Lot.1899。附购买发票复印件。

2022西泠秋拍

明宫廷·檀香木阿弥陀佛坐像

高：33cm

RMB: 400,000－500,000

此尊京作释迦牟年代为明晚清初，造像证明了藏传佛教传入中原遗留的强大影响。佛祖螺发高耸，有凸起肉髻，面部丰圆有肉感，双目微闭低眉凝视，嘴鼻小巧略显俊秀，有佛陀觉悟前的王子之像，这是汉藏结合的特征之一。

佛祖螺发使用蓝色装彩。蓝色颜料来源青金石，主要产于阿富汗东北巴达赫尚地区。又被称为“佛青”，属于佛教七宝之一，明清造像中使用佛青，说明级别较高。以上特征均展示了京作流行的汉藏之风以及宫廷御制的高贵。

佛祖全跏趺坐，结禅定印，让人想起他证悟之时，打坐禅坐，全身贯注悟得佛法。此尊从开脸到身体比例精准规矩，符合度量，可见匠师在整体和细节中取得微妙的平衡。佛祖身躯浑厚，胸膛饱满，有广博之气度，华美之雍容。其衣饰华美，继承汉式之风。袈裟搭覆双肩，形成水波涟漪的褶皱。佛祖胸前有卍字纹，卍字是佛的三十二种大人相之一，象征吉祥功德。

佛祖僧祇支的褶皱和绑带处理自然，袖间，膝间衣褶贴身，富有质感，更显佛祖雄浑，也不失清逸流畅。线条轻重缓急，紧密相间，主次分明。可见匠师刀工水准之高，自信有力且老练。

此尊为京作造像，京作无论是材料运用抑或刀工技巧，均为顶级，融汇各地风格特色，以及当时最顶尖的技艺，和最优秀的匠师。此尊释迦牟尼造像，躯体厚实，气度广博，神态慈祥。

雕工有质感，比例精确，线条清晰，富有审美情趣和艺术价值，是为佳品。此尊用檀香木胎所制，极具芳香，富有重量，符合此尊佛祖规格。值得倾心珍之。

图一

参阅图一：英国苏格兰博物馆，明木胎髹漆释迦牟尼像。

2022西泠秋拍

宋／元·铜观音坐像

高：51cm

RMB: 800,000－1,200,000

此像头束高髻，宽大的帔帛兜在发髻之上，自然搭在双肩之上，是观音常见的造型，这种风帽样式，也被人们称为“观音兜”。

宽额丰颐，细眼微倪，樱桃般小嘴略露一丝微笑，五官刻画活灵活现，宛如现实生活中一位和蔼慈祥的贵妇人，是宋代观音像最为典型的样貌，与当时的景德镇观音造像十分相似（图一）。

颈饰蚕节纹，上身袒露，腰间系带，下着宽松衣裙，质感轻盈，衣褶层叠自然。右臂搭在身侧山石之上，手持宝珠，右腿自然盘起；左臂搭在曲起的左腿之上，手握净瓶，呈现了自然舒坦的坐姿，具有闲适、悠然之感。这种具有中国文人气质的游戏坐姿，深受中国世俗文化和本土化的影响，体现了唐代以后普罗大众的审美意蕴和精神追求，也是唐代以后水月观音造像主要的造型。

敦煌北宋的431窟的水月观音（图二）也以同样的坐姿出现，突出表现了宋代水月观音像的特征。整像的精彩之处，还在于对观音修行的道场—珞珈山的刻画。珞珈山为海中悬岛，是观音菩萨发迹、修行的场所，此像以写意艺术手法表现了陡峭的山石和波涛汹涌的海浪，给人丰富的联想空间。

台座之下，以莲花、莲叶进行装饰，衬托观音的高洁品质，是净土的化现。观音身侧另外布置了香炉、净瓶等文人用具，体现了宋代文人的审美影响和造物美学。

与魏晋的秀骨清象和唐代的丰腴妩媚不同，宋代的观音形像有着翻天覆地的变化。佛教传播变化，让造像艺术更加世俗化、本土化，观音菩萨的形象也被刻画成了平民妇女的样子，具有明显的世俗审美流向。

宋代的信仰人群从宫廷走向底层人民群众，并且逐渐发展壮大，对应着平民百姓的审美流向，观音造像抛开了本有的神圣光辉，平易近人的状态走入了平凡百姓身边，众生相为刻画蓝本，从整体造型服饰上都有了改变，让人更容易接受。

如首都博物馆的一尊宋代观音像（图三），就用极其写实的手法刻画了观音的形象，鼓起的眼泡、丰颐的面庞都与现实中的人物极其相似，让我们感觉观音就如同寻常妇人一般。衣纹的处理也不再是帔帛萦绕全身，而改为写实宽大的衣褶、极富质感的衣袍，体现出自然、朴实的写实主义风格。

这种写实性的造像风格也并不是在宋代初年就具有的，它是受到宋代平民文化繁荣发展所致的，逐步发展而来，最终成为了宋代佛教造像风格的主流。观音菩萨己经从高高在上的神位走向了百姓的身边，让百姓有了亲切感，在市井之间更好的传播与宣扬。

综上所述，整像造型端庄，仪态自然，装饰朴素，以极富人文精神的审美意趣，刻画了观音悠闲惬意地坐于珞珈山间，望向海中明月，探究佛法的场景。器物厚重的包浆凸显了千年的洗礼，不规则的山石布置给人以丰富的艺术美感，营造出了静谧、娴雅的气氛，让人得以深刻体验“造极之世”的宋代美学。

参阅图一：首都博物馆藏，南宋景德镇窑青白釉观音像。

参阅图二：敦煌石窟第431窟北宋壁画水月观音像。

参阅图三：首都博物馆藏，宋代铜观音像。

参阅图四：杭州飞来峰石窟，元自在观音坐像。

2022西泠秋拍

明·木胎阿难迦叶一对

高：111cm

RMB: 600,000－800,000

在汉传佛教寺院的大雄宝殿，释迦牟尼佛像的两侧常塑有两位比丘像，他门就是摩诃迦叶尊者及阿难陀尊者，他们皆为释迦牟尼佛之十大弟子之一。阿难尊者是“多闻第一”，因其聪颖多智，能将佛陀的开示，毫无错误、疏漏的重讲一遍；而迦叶尊者为“头陀第一”，因其为佛陀弟子中最无执着之念者，对于修行总是奋勇精进，永不退缩。