2022西泠秋拍 | 周春芽早期巨幅“桃花”系列作品《桃树林中的爱》赏析
时间:2022/12/15 作者:西泠拍卖 来源:西泠拍卖

“春芽”发几枝 深红浅红随风笑



周春芽作为一名跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程,目前仍活跃且市场表现稳健的中国当代艺术家,实属难得。他的作品,从“石头”到“绿狗”再到“桃花”,一直饱含探索和融合的深情,洒脱、耀眼的作品引人徜徉在极赋思考和生命力的艺术大观中。


2022西泠秋拍

Lot 1494

周春芽(b.1955)桃树林中的爱

布面 油画

2006年作

签名:2006 周春芽Zhouchunya

出版:1.《艺术跟踪》第10期P192,艺术跟踪杂志社,2006年8月刊。

2.《花间记》图版,四川美术出版社,2007年。

3.《寻脉造山——宝龙美术馆开馆展》P99,宝龙美术馆,2017年。

展览:1.“寻脉造山——宝龙美术馆开馆展”,宝龙美术馆,上海,2017年11月。

2.“中国当代艺术研究”,园美术馆,温州,2021年10月。

320×220cm

RMB: 6,000,000-8,000,000



春 生 芽



2005年左右,周春芽开始了“桃花”系列的创作。一开始,“桃花”作为“红人”的背景出现,他通过一次次对于“桃花”与“红人”的不断实践与表达,以自然而然的方式,逐渐构建出完整鲜活的生命意象与内在本质。充盈着生命欲望的释放(桃花)与自传式的对其个体经验呈现书写(红人),可视为艺术家对自身状态的把握和诉说。



周春芽曾在采访中坦言,“画花使我想到传统,我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时,那漫山遍野的粉红色,流淌着让人血脉喷张,让我感觉到原始生命力的律动。”亦如评论家吕澎所说,桃花是周春芽的心境,在不断展开的桃花和树枝的世界里,心境也在不断地展开。


“他创作的状态一直保持得很好,个性上心态很好、很率性、很年轻,始终对生活保持着热情和好奇心,人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动,还跟朋友讲‘老艺术家越画越好了’,还能画出这种很有激情的东西,让我印象很深。”

——张晓刚(艺术家)





也正是在2005年,周春芽获得了他家乡晚清先贤龚晴皋的书法对联"湖上修眉远山色,风前薄面小桃花"。渐渐地,“桃花”与“红人”合二为一,用大自然最本真的妖冶和迷人示人。


正如周春芽本人在2006年个展开幕前所说,“很久之前就曾画过桃花,但真正的系列创作,是从2006年开始的。” “有朋友说我的画具有一种‘温和的暴力意味’,实在是说的太贴切了,我的绘画趣味总是在‘温和’与‘暴力’之间——由狼狗到桃花又开始了一次由‘暴力’到‘温和’的转换。”





桃 生 花 



从2022西泠秋拍上的这幅作品(绘于2006年)中我们不难看出,早期的“桃花”奔放热情,不被具体的外形所拘束,手法上结合了一些中国画传统的优势和审美,花卉不仅有传统绘画的写意和典雅,也有他个人赋予画面的自由和艳丽。画面较为意向,但却比后期的“桃花”来得自然洒脱。


看近处,一两枝“深红”横在“镜头”边侧,却无法挡住中景也是画面C位的那一枝雄壮的枝干,这一树充满力量的桃花,像穿梭于云雨间的抬头云龙般,从肥沃的土地中拔地而出,仰天长啸。进而伸展出了层层“浅红”和新绿,铺向远景铺满整个画面。土壤、背景中的绿色和高处的花枝都呈现出一种斜线的不稳定性,向画面的右上角延伸。




就如有的艺术评论所说的:“(周春芽2000-2006年间的创作)呈现出轻松而恣意任为的造化。挥洒自如、出神入化的用笔,更渗透一种深厚的抒怀,体现了传统文化基因对当代艺术的影响,是民族性的延续。”


画面近景、中景、远景,背景色自下而上的棕色、绿色和浅蓝色,无一不体现出中国传统绘画的构图和美感。画面中的桃树像画家本人一样,儒雅地伸出友好的“手”(画面右下角的一束花枝),又将观者的视线随它一气呵成的枝干,遥指向孕育他的土地和广阔的桃花园,也像是在向观者提问:“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红”。



“桃花严格讲虽然是中国传统的题材,但是我画的时候比较开放。”周春芽曾坦言,自己深受新表现主义思潮的影响。在他的作品中,厚重而浓烈的色彩带来了巨大的视觉冲击,这种艺术的美是震撼人心的。


在“桃花”系列作品里,周春芽采用了分层处理画面肌理的方式。颜料中调色油的大量使用让色彩在画布上的延展显得更为流畅,细腻的笔法强化了花卉的生命力,令人不禁为之赞叹。延续“绿狗”和“红人”的创作习惯,他画花由内而外呈现出明媚的色彩,丰富的层次缓解了视觉的疲劳,让画面主体的表现趋于平缓而不会让人觉得突兀。


如果说在“桃花”系列作品中、各式各样的红色是当之无愧的主角,那么绿色则是不可或缺的重要配角。在周春芽看来,绿色是安静的、浪漫的和抒情的。画面下部铺陈的大块绿色为画面带来些许克制的意味,在总体上显得清新自然。虽然花的数量没有其他画作里那么多,但绿色的衬托还是让花儿呈现出了“繁花似锦”的美好姿态。醒目的色彩搭配,很好地传达出了艺术家高涨的创作热情。如果说桃花象征着人类蓬勃的生命力、那红绿的配合则象征着人与自然的融合并济。



《桃树林中的爱》在周春芽画室中



花 非 花



花卉历来是艺术界的主角,周春芽将“桃花”在与“绿狗”和“红人”的对话和对撞中获得了温柔的新生。他在“桃花”系列作品中富于变幻,妖娆的色彩所表现出来的更是生命的激情与活力。花瓣的火红展现出夸张的明媚和灿烂,这是独属于锦官城的热辣,诉说出一种极盛之后介于放纵与衰败之间的不安。这种情绪是人类生命本能的体现。短暂的花期比喻着生命的稍纵即逝,揭示出怒放和凋谢的对立与统一。



2022西泠秋拍

Lot 1495

周春芽(b.1955)绿狗

纸本 油画

2002年作

签名:2002周春芽 ZhouChunya

说明:附北庄文化艺术中心原作保证书。

105×75cm

RMB: 650,000-850,000



他曾直言:“我描绘的就是‘色和情’。人类与生俱来的欲望,也是旺盛生命的表现,正如同春天绽放的桃花一般,我没有必要去回避。”在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想,在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力!


周春芽的桃花,看似写实却是在写意,让人感受到其中的热情、暴力和欲望,他曾说过“‘溃烂之处艳若桃李’,反话正听,这句话却是对我绘画的最高评价。”


画面中的桃树并非写实的桃树,像是光滑有力的躯干。那绯红那翠绿,都是客观意象通过中化了的“表现主义”语言风格,加之强烈的感情表述,形成了周春芽独特鲜明的个人风格。“石头”“绿狗”“桃花”,无一不是周春芽实现中国式图像和符号高度融合的表现对象,它们在带给观者震撼和思考的同时,在中国当代艺术史上留下了不可磨灭的脚印。




笔者从这巨幅画作中看到了儿时春天桃花园的绚烂和美好,看到了深红浅红相伴下的茁壮,看到了爱情和情欲的暧昧和迷离,看到了生命周始的欣喜和期待,看到了艺术家对“桃花”这个系列的热爱和诠释。如同经过秋冬的蛰伏,当春天的暖气流吹拂大地的时候,万物如桃花般盛开,绽放自然界和人们心中最美的色彩。