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12世纪·木胎漆彩水月观音坐像
12TH CENTURY A LACQUERED WOOD FIGURE OF AVALOKITESVARA
高：42cm
RMB: 800,000－900,000
宋元木雕，百年来一直是全球艺术品市场的『宠儿』
美国纳尔逊艺术博物馆为一件宋代水月观音单独建造了一个展馆（图九）
加拿大皇家安大略博物馆一个展馆展出的全部是金代木雕（图十）
或许，这就是无宋木，不成馆的由来
由于得天独厚的地理位置，
山西幸免于历史上中原的各种战乱纷扰，
得以保存诸多唐宋建筑及雕塑艺术珍品。
因而，山西也成了海外金元木雕造像的主要流出地。
瑞典美术史学家奥斯伍尔德•喜龙仁曾说：『中国的造像艺术里，有一种独立于神话和历史主题的宗教意义，其决定因素就是精神的内在神性这一理念，那些造像里对人的内在神性有很深厚的认识。而它们（西方雕塑）没有展示出生命中无声的力量、隐藏的和谐。』
中国佛造像，尤其木造像，取材于树木，凿成于自然，具有生命力的无声流动和隐秘和谐。或许这就使其具有生命力和唯一性，也是收藏的真谛所在。
当我凝视着这尊水月观音像的时候，会有一种空灵宁静的独特感受。因为佛像的塑造，尤其是脸部的塑造，不仅仅是不同时期不同地域审美的物化，同时是更纯净的，神性精神的体现。是艺术家通过内省，超越感官与理性的局限，让心达到空明状态，回归本真的具象表现。这种精神，是那种超越时代和地域、为人类所分享的『永恒』的精神。就如同人身上的血脉，有了这绵延生命之流的滋润，人类的生命才更绵软，生活才会有芬芳。
之前唐时期西域与中原的地域差别在宋代北方的大型雕塑作品中已经很难区分，宋元时期的北方造像整体浑厚，身体比例与表现手法写实，对于姿态律动的表现以各种线条的交替变化作为支撑，形成了一种独特的汉式雕塑艺术语汇，其中当以立姿菩萨和自在坐水月观音最具代表性，美国纽约大都会艺术博物馆、火奴鲁鲁艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、堪萨斯城纳尔逊和阿金斯艺术博物馆、加拿大多伦多皇家安大略博物馆、英国牛津大学博物馆、英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆，一般都以一尊或一组宋元木雕作为东亚艺术主馆的展览核心。
常见宋元的水月造像一般右手搭于右屈腿上，右手撑于山石之上，但此次西泠的这件木造像的姿态却正好相反，经多方查证，此类姿态及其稀少，目前仅有图一、图二、图三作为例证。
本尊面容祥和，双目轻阖垂视，彰显了菩萨循声救苦之法力，而自然逼真的身姿和衣裙，则用以衬托其平易近人。观音坐姿闲适，一手撑地，双腿一曲一盘，正是水月观音特有的「如意坐」姿，而「水月」之名典出佛教《华严经》。这部经典影响深远，诠释了无碍无尽、相涉相入之法界，其间万物相成、圆融无争。此经阐述清静之理，指世上本无因果之分，众生圆融相生、平等和谐。
在近代的各大拍卖场上，宋元的木雕一直受到市场的热烈追捧。
参阅图一：佛坛前排第1柱南面水月观音菩萨 北宋治平四年（1067年） 陕西子长县钟山石窟第3窟。
参阅图二：木雕水月观音坐像 高214厘米 金代 美国宾夕法尼亚大学艺术博物馆。
参阅图三：北宋 延安清凉山万佛洞（11窟）南壁水月观音。
参阅图四：彩绘木雕水月观音像 辽金（北宋） 美国克利夫兰美术馆藏。
参阅图五：木雕彩绘水月观音 辽金 英国V&A博物馆藏品 。
参阅图六：木雕水月观音像 金代（北宋） 耶鲁大学美术馆藏。
参阅图七：佛坛前排第3柱南面水月观音菩萨 北宋治平四年（1067年） 陕西子长县钟山石窟第3窟 。
参阅图八：辽金 木胎水月观音 2018 年香港佳士得拍卖 成交价，3010万港元。
参阅图九：美国纳尔逊艺术博物馆藏水月观音。
参阅图十：安大略博物馆藏，金代木雕。