在二十世纪三、四十年代，吴湖帆已执海上画坛之牛耳，名震东南。吴湖帆最为人们所赞誉的当属他的绘画，特别是青绿山水，不过，吴氏绘画却是从清末民初极不景气的氛围中起步，最初师从祖父吴大澂的幕僚陆恢学画果蔬，后从清初正统派四王着手，并由此上溯，对诸多画派多所师法，广采博收，独树一帜，如此以来，才成就了以他为首的“三吴一冯”，享誉画坛。

众所周知，吴湖帆出于世代簪缨之家，其祖父吴大澂官至湖南巡抚，善诗文，精于金石，其历代字画收藏，富甲一方。吴湖帆自幼处于这样的艺术环境中，耳濡目染，心领神会，自然对绘画多一份敏感和抱负。吴湖帆熟稔当时画坛之弊病，故将传统绘画风格、技巧的探索与发展视为毕生的追求。吴湖帆将青绿山水作为自我变格的突破口，这源于他上述经历、艺术造诣、学问素养、审美情趣等。《快雪时晴图》正是吴湖帆寻求突破传统，跨入青绿山水堂奥的一次卓有成效的尝试。

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吴湖帆（1894～1968）  快雪时晴图
设色纸本  镜片
1930年作
款识：快雪时晴。锦绣云山觅隐居，阳春一曲又何如。闲来偶展张侯帖，戏写杨家没骨图。庚午十一月望，大雪奔飞，粤夜朝晖映色，真寒窗快景。适一贯轩属画雪图，为仿杨升没骨法，吴湖帆并题。
钤印：吴湖颿（朱白） 梅景书屋（白）
出版：1.《梅景书屋师生画集》P7，上海锦绣文章出版社，2014年。   
    2.《现代书画投资》丛书——吴湖帆卷P82，北京出版社，2005年。
展览：3.“梅景书屋师生画展”上海龙美术馆，2014年9月。

《快雪时晴图》描绘了大雪之后，天气放晴的奇幻景色，正如跋文所记“大雪奔飞，粤夜朝晖映色，真寒窗快景。”作品石青设色为主，层层渲染，皴擦细密，画面整体色彩灿烂缤纷，绝去艳俗之气，吴湖帆高超的设色功力在此体现地淋漓尽致。跋文题“仿杨升没骨”，点明了吴湖帆以临仿古人入手。若结合同时期的其他作品，不难发现，吴湖帆多为摹古之作，临仿的有唐寅、赵令穰、王冼、董源、杨升、钱选、沈周、文征明、黄公望、赵孟頫、董其昌等等。虽为仿作，但均融入了吴湖帆个人经历、艺术造诣、学问素养、审美情趣，青绿本色中透着水墨的灵性。

《快雪时晴》是吴湖帆寓居沪上不久的佳作。上世纪二十年代中期之后，吴氏梅景书屋咸为海居文人雅集交流之地。彼时遍访先辈吴昌硕、王同愈等名家，投身“上海艺苑研究所”；逡巡于古玩老店，求购历代名家字画。精研“吴门”、“松江”及海上诸派名家，苦心孤诣于文人画源头以及“南北二宗”。自此，吴湖帆坚定决心以重振青绿山水为毕生所追，力求一振清流山水画式微之颓势。这一探索钩深致远、潜心研创，历时十年之久，方得《快雪时晴》之大成。

此后经年，吴湖帆对中国画的复兴与发展贡献巨大，影响延及当代。清末民初，在中国绘画日渐式微，吴湖帆正视传统，剔除庞杂，扬长避短，取精用弘，力避南北歧见，兼取各家所长，缔造出自出机杼的崭新画貌。他的画作包蕴着丰厚的传统元素，清新儒雅的风格颇的中庸大道，为后世借鉴、拓展留下了宽广的空间。特别是其别具匠心的色彩运用，对烟云的熏染，独树一帜，极尽广大致精微之能事，极大地拓宽了山水画蕴藉温润的表现空间，堪称中国古画优秀传统承前启后的里程碑。尽管目前我们并没有找到他在绘画理论方面的片言只语，但他的不朽之品足以在世界多元的艺术百花园中彰显出华夏传统的巨大力量。