历日从头又一新，直饶燕雀喜新晴。梅花献岁无边景，喜鹊今朝第一声。

柳眼知时王幕绿，草心报国汉朝青。日晴夜雨丰年兆，雨过云开月满庭。

——宋‧许月卿‧《历日》

宜兴紫砂艺术的品类繁多，除了茶壶之外，文房器物也是重要品项。北京故宫博物院所藏各式茶具、文房、雅玩等四百余件紫砂器当中，笔者认为以御制五彩堆泥绘笔筒允为甲观，其艺术成就也非一般良工可以企及。

毋庸讳言，彩泥堆绘笔筒最精之作见于清宫，北京故宫博物院所藏彩泥堆绘圆形笔筒约有七件，此外，南京博物院、天津市艺术博物馆、苏州博物馆亦各有一件彩泥堆绘笔筒，其他尚有少量私人收藏。

笔者接触紫砂卅年，历来寓目此类五彩堆泥绘笔筒约二十余件，但案头插屏形制却为首见，十分珍稀，连两岸故宫也未曾得见。观诸此件〈杨履乾制五彩堆泥绘案屏〉，外敷一层桃花色嫩泥化妆土，两面分别以彩色泥浆堆绘山水、花鸟，作者题名为“梅花书屋”与“喜上眉梢”。不论画面经营、意境传达或笔力运用，皆臻妙境，实已将软泥化为丹青，绘制出一体两面艺术水平极高的画作，确是一件充满书卷气息的罕见佳作。

▲2016西泠秋拍

清早期·杨履乾制五彩堆泥绘案屏

款识：杨；栯；履；乾

出版：《闲砂辑略》P6-P9，盈记唐人工艺出版社，2012年12月。

尺寸：37×27×0.6cm（不带座）；15.8cm（座高）

案屏正面“梅花书屋”，布局清雅妍秀，设色深浅有致。构图采取平远山水描绘，层次井井，按序布列，以文友泛舟赏梅为近景，画面左侧山石磊磊，峰峦高低错落，借势迭升，山势崇险如累卵。顶峰有两株龙钟老松，远景高树林立，郁郁葱葱，益显巨巌虬松之奇崛。巌下缓坡有梅花数茎，嘉木葱郁，巌后有书屋与耳房相连，文士凭窗远眺。全幅布局左密右疏，虚实相倚，远近相生，意境高妙，悠远闲适，焕发宁静清寂的文人意趣。

右上以黑泥楷书「梅花书屋」「丙戌冬日写」，红泥写印「履」「乾」。古代文人雅士多爱梅花，以其高洁傲雪。明代唐寅绘有〈梅花书屋图〉，张岱则有《梅花书屋》一文，文曰：「…梅骨古劲，滇茶数茎，妩媚其旁…余坐卧其中，非高流佳客，不得辄入。」显见能在书屋周遭种上几茎梅花，在文人眼中是何等清雅的想望。

案屏另面主题为“喜上眉梢”，画面有花鸟湖石，老干坚韧古拙，嫩枝挺拔飞扬，点点白梅，斑斑怒放，竞相吐蕊，尽显梅花的劲峭冷香，傲骨丰韵。整体构图仍采左密右疏，掩映有致，展现生机盎然的艺术效果。右上以黑泥楷书「喜上眉梢」「丙戌仲冬仿宋人本」，红泥写印「杨」「栯」。

此一插屏虽然一面是山水一面是花鸟，但作者很巧妙的紧扣「梅花」，以此作为前后呼应的连结。如果说前面的「梅花书屋图」是摄影镜头的广阔远景，那么背面就是望远镜头拉近之后，所捕抓到的枝头景致。宋朝诗人王炎有一首《和游尧臣出郊》诗曰：「小窗独坐怯轻寒，一穗香云遶博山。鹊语怱怱来屋角，梅花点点下栏干。」图文两相对照，我们彷佛就瞬间走入图画中，成了梅花书屋主人：春寒料峭的早晨，在博山炉的氤氲暖意中，漫读诗书，忽然一阵鹊语啁啾，抬头望向窗外景致，原来是一对喜鹊正在枝头嬉戏跳跃，百啭报春，空气中弥漫着一股淡淡幽幽梅花香。就这样，我们从这片案屏中，满足了视觉、听觉、嗅觉的美好遐想。

大凡彩泥堆绘的佳者，每多见“杨”姓名款，推测彩泥堆绘艺术很可能是清初时期，宜兴杨氏一族的独家技艺。传世所见彩泥堆绘的作者有杨履乾、杨季初、杨季（继）元等人。然而关于杨氏一族的史料却是十分有限，仅见清·唐仲冕《重刊荆溪县志》卷四（清光绪刻本）：「杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。」另据嘉庆二年李先荣、宁楷的《嘉庆增修宜兴县旧志·艺术》：「陈汉文，雍正时人。」乃知杨季初为雍正时宜兴陶工。

那么同样擅长此技的杨履乾呢？这件五彩堆泥绘案屏给了我们若干宝贵的讯息：两面的纪年皆为「丙戌」，查清初丙戌有康熙45年（1706）与乾隆31年（1766），很显然，当取前者康熙，因为「履」含有实行、践踩之意，此名隐意「踩踏乾隆」，因此断无可能行诸乾隆朝。此外，此屏两面泥绘手法一致，色泥呈色相同，显出自同人之手，两面署名：「杨栯」与「履乾」当是同一人，意即杨栯，字履乾。

以器寻人，以器补史，真正的紫砂史泰半是写在紫砂器上的，我总是这么认为。

文 / 黄健亮