宋旭（1525 - 1606），世称“苏松派”画坛开山之祖。画史言及宋旭，称其：

善诗。学画沈周，工山水，宗巨然法，擅人物。山水高华苍蔚，峰峦树林苍劲古拙，大幅巨幛，颇有气势。史论言李成、关仝、范宽山水，智妙入神，近代难继，宋旭继起，论者称尚之。

这大致勾勒出他的师法传承、创作风貌、交游结社、活动范围、宗教信仰。

如何全面了解这位先导性人物呢？

宋旭，仿佛是片难被框定的漂流幻境，如杭嘉湖隐现不测的水网，也像他笔下的高斋巨幅，退一步观，又另一片天地。

关于宋旭的籍贯，画史说法不一。本幅画作中的邑人款，作为一个从文化地理上的新发现，看到宋旭对自己杭嘉湖文人身份的自我确称。杭嘉湖的水网，模糊的边界与往来流动，成为杭嘉湖文人生存状态的写照。

宋旭的游历半径，我们以为多在苏松杭嘉湖，熟料他饱览五岳、云游西南、徜徉江浙。其社交磁场，我们以为重在松江，但通过“汾源书屋主人”，又平添巨大的想象空间！

宋旭、汾源书屋主人，两位真是——我行游一生五岳才是起步，你广袖一展轻揽半个文坛。

2022西泠秋拍

Lot 1066

宋 旭（1525～1606）  具区林屋图

设色纸本  立轴

1592年作

270×55cm

RMB: 1,500,000－2,500,000

说明：本件作于1592年，受到学界多方认可，是宋旭写实与创作完美融合的代表。与王蒙《具区林屋》同题，用宿墨隶书题画名，也是宋旭山水的经典题款方式。明代建筑高度的增加使高轴有了发挥空间，本件宋旭大轴即为层峦式构图，在构图和意境上亦有新开拓。宋旭最初活跃于嘉兴地区，后寓居华亭，与莫是龙、陈继儒等有深交。他的艺术贡献之一是对大山堂堂的崇高风格山水的振兴。宋旭擅长创作巨幅山水皆不是吴门和松江派所长，在他一生之中基本保持了艺术的独立性。赵左、沈士充等皆出其门下，被世人称为“苏松派”的开山之祖。

出版：即将出版于《水木湛清华：中国绘画中的自然》。

展览：“水木湛清华：中国绘画中的自然”，清华大学艺术博物馆，2021年4月至10月。

题签：明宋初晹先生山水真迹。

本幅宋旭罕见山水大轴与王蒙名作《具区林屋图》（中国台北故宫藏）同题，题款方面宋旭也同样在画作右上角题有“具区林屋”四字，是宋旭山水落款的经典题法，并用宿墨书写。

学界大都认为王蒙的《具区林屋》为真迹但被裁去一半，款为后加。此幅宋旭《具区林屋》构图完整，未被裁切，弥足珍贵。

王蒙《具区林屋图》，中国台北故宫博物院藏

具区属于太湖，湖州位于太湖南岸，宋旭作为湖州人，一定非常熟悉太湖的景色，而宋旭与王蒙同为湖州人，本作可称是湖州人仿湖州乡贤写太湖山水之作品，别具乡贤意义。

16世纪最后的几年，宋旭徜徉于江浙、东南山水，常有纪实性的山水佳作流传下来。如万历十九年（1591）作《湖山春晓图》，同年又作《西湖图》。

本件作于1592 年的《具区林屋图》受到学界多方认可，并纳入宋旭研究中，是宋旭写实与创作完美融合的代表。

同题再创造，是向自己所师法的大家发起挑战。珠玉在前，如何迎难而上？

王蒙的技法在“元四家”中最为全面，宋旭除了追摹古人技法再现，更重要的是内心的领悟。可以说，宋旭在山水画面构图和意境上的开拓，来自于他超乎寻常的游历经验。

饱览五岳名山、云游西南地区、徜徉江浙东南山水。

宋旭步履不停直至古稀之年。绘制《具区林屋》那年，宋旭六十七岁。陈继儒在《寿宋石门八十和韵》说他“九十春来八十关，万峰游到几峰湾”。其游历的脚步从北方地区、西南地区至江浙地区。每一次纪游绘画创作背后，都是脚踏实地的山水游历与人物交游。

宋旭行旅足迹示意

饱览五岳名山、云游西南地区

徜徉江浙东南山水

此外，宋旭对王蒙《具区林屋图》的再创造除了山石皴法的再现，在表现太湖方面充满逸趣，在画面构图和意境上作出了新的开拓。

宋旭的艺术贡献之一是对大山堂堂的崇高风格山水的振兴。这得益于他“画山水惟李成、关仝、范宽妙智入神，才高出类，三家鼎峙、百代标程，前古莫能方驾，近代难继后尘。”（《无声诗史》）宋旭的山水有气势磅礴而深藏不露之感，“运宋之理，行元之格”。

左：王铎《行书 五言诗》214×52cm

中：宋旭《巨区林屋图》270×55cm

右：王蒙《巨区林屋图》68.7×42.5cm

本件宋旭《巨区林屋图》高2.7米，是市场罕见的山水大轴。

他擅长创作巨幅山水皆不是吴门画派和松江画派所长。明朝中期以后，随着社会经济增长、建筑材料改变以及设计风尚的变迁，建筑的高度也随之增加，拙政园中书斋“海棠春坞”檐口高度便已超过三米。就像王铎的巨幅书法出现一样，宋旭大轴得以有用武之地。

明 · 李渔《闲情偶记 · 居室部》插图中

换装屏画的情形

本件《具区林屋图》条幅狭长，太湖占据了画面一半，近景为湖石沙草，中景是林屋洞、寺庙和地势低矮的山峦，远景是高耸入云的缥缈峰，这样的层峦式构图将林屋山描绘得气势磅礴，林屋洞口也显得幽静深邃。

画中点景“坐而论道”或“仙人指洞”的点景图式在陆治的《仙山玉洞图》、仇英的《桃源仙境图》、《玉洞仙源图》中均有表现，给画面增添了仙境效果。

中景是林屋洞、寺庙和地势低矮的山峦

林屋山本是佛道并存的圣地，两寺与林屋洞绘于一图之中，因此本作可为释道思想互相融合的现象增添依据。

在王蒙的《具区林屋图》中，观者的视线无法随着画面延伸，山石仿佛向面前挤来，不断地截断观者的视线。

而在宋旭的《具区林屋图》中，视线开阔，观者仿佛能置身于画中帆船，随着水路一路前进，最后来到缥缈峰脚下，瞻仰其崇高入云的气魄。

本幅《具区林屋图》中，宋旭落款“汾源书屋”为好友郭汾源的书房。郭汾源似与屠隆交往密切，屠隆曾有诗赠郭氏，字里行间可知二人绝非泛泛之交。在许多释道场合，屠隆常与宋旭同时出现。郭、屠、宋三人当为释道之友。

款识：具区林屋。万历壬辰初秋日，

写于汾源书屋，邑人宋旭初晹识。

宋旭于万历十九年（1591）作《湖山春晓图》卷，这是为身在闽中的友人郭汾源思乡之愁而绘制的“卧游图”。

北京故宫藏 宋旭 为郭汾源作《湖山春晓图》

宋旭 1591 年为郭汾源作《湖山春晓图》（北京故宫藏），1592 年又在汾源书屋作《具区林屋图》，宋旭还曾作《汾源书屋图》（北京故宫藏），无不让人联想到汾源书屋与郭汾源有关，且两人有共同的释道信仰。这似乎可以说明宋旭已经带着发僧身份的需要在本件的创作中了。

关于郭汾源，根据《胡应麟年谱》载《郭汾源墓志铭》：

郭子直（1528-1606），字舜举，别号汾源，崇德人。

隆庆四年举顺天乡试，次年成进士。历官山西冀宁道参议、福建按察司副使，万历二十年二月辞官。

郭汾源嘉靖戊子生，享年七十有九，辞官前三年，万历十七年（1589），胡应麟至浙江，特地为其赴任山西送行并赋诗。

 北京故宫藏 宋旭作《汾源书屋图》

郭汾源社交广泛，新婚时即有王世贞为其写贺诗...

“凡以诗名海内者，如王元美（王世贞）、敬美（王世懋）、汪伯玉（汪道昆）、吴明卿（吴国伦）、李本宁（李维桢）、沈嘉则（沈明臣）、王百穀（王樨登）、屠纬真（屠隆）、万伯修（万世德）、邢子愿（邢侗）、欧祯伯（欧大任）、胡应麟（元瑞）之流，皆把臂定交，互为齐晋。”

画史言及宋旭，必称其“与云间莫廷韩，入殳山社，绘白雀寺壁”。殳山诗社的领军人物，就是这件大幅《具区林屋》绘赠对象郭汾源。

《具区林屋》上，宋旭落款宣称“邑人”，不难想象汾源书屋访客，都将明白宋旭嘉兴老乡的身份。旅寓一生的他，在各处县志中载录有名，这种老乡的自我身份认同，也成为一张打入本籍文化圈层最亲切的名片。

宋旭曾为郭汾源作诗：安得归来同载酒，与君长醉画图中。两人除了共同的释道信仰，还有理性与感性交替，人格和才华的碰撞。

宋旭有诗文流传，文学修养超越一般画家，在郭汾源的介绍下加入文社，加上明晚期人文地理的价值发现，宋旭行旅见闻广阔，又擅长绘画视觉呈现，还能为文学创作提供了直接引发诗文唱和的素材，其受欢迎程度不难想象，其在文人圈层中所受之礼遇也就理所当然。

宋旭作品的纪实性与高超的处理手法常带给观者新鲜的体会。他不作仕女花鸟、艳绿之山水少，未见替人代笔。张庚（1685 ～1760）曾说“少时听闻前辈论及宋旭，辄深诋娸之”。在南北宗的观念下，很难对宋旭有公正评价。

一位游历寓居的旅人竟被推举为

画派支柱

一名四品朝官归乡之年竟与半个文坛

把臂定交

一件长近三米的高斋巨幅画卷相赠

洞天福地

一次与宗师同题的创作挑战古人

超越经典

宋旭 · 郭汾源

具区林屋

万历二十年，行走与退隐

天之涯，海之角

社交“圈外圈”

本场拍卖，特设的专题，虽名为杭嘉湖风景系列，本质上，是寻访杭嘉湖之文人，从画家个体，到文化家族，到文脉群落。

进到历史的风景里，眼光搜寻的，是景，更是景中的人。

于是我们寻找李含渼《嘉兴八景》背后之李日华，寻找宋旭《具区林屋图》背后之郭汾源，寻找项圣谟《夕山秋照图》背后之项元汴，这些杭嘉湖人都不直接在画上，但缺少了他们，杭嘉湖风景绘画便缺乏了人文趣味，有如无根之笔，无源之水。